AI en de ontwerper

In de verschillende onderdelen van mijn installatie tracht ik naar een samenwerking tussen mijzelf als ontwerper en de AI-machine. Ik heb geëxperimenteerd met verschillende technieken en uitwerkingen van gegenereerde data. Dit leidt tot een multidisciplinaire installatie waarin ik de kijker meeneem op een visuele zoektocht naar de ideale samenwerking met AI. Mijn werk heeft als hoofdvraag: Hoe kunnen ontwerpers samenwerken met AI?
Andere vragen die mij bezighielden tijdens het creatieproces zijn: Welke positie neem je in als je AI gebruikt in je ontwerpen? Hoe kan een ontwerper gegenereerde data gebruiken en dit werk zijn eigen maken? Welke verschillende mogelijkheden kan AI bieden voor de ontwerper? Hoe kunnen AI-tools onze visie en perceptie beïnvloeden? Welke technieken en wat voor soort media kan de ontwerper het beste inzetten voor AI gegenereerde data?
Om op die vragen antwoord te kunnen krijgen ging ik de samenwerking aan met AI. Door middel van experimenten, prototypes en eindontwerpen schets ik een beeld over hoe ik AI heb toegepast. Dit proces staat centraal in mijn eindproduct. AI is een enorme innovatieve technologie die enorm aan
het veranderen is. Mogelijk zou AI een nieuwe manier van ontwerpen kunnen implementeren. Bij veel kunstwerken en ontwerpers waarbij AI gebruikt wordt, mis ik transparantie in het creatieproces. Bij veel kunstwerken weet je niet welke prompts, data en welke AI-machine is gebruikt, terwijl dat essentieel is om het werk te kunnen beschouwen. Om die reden ben ik transparant in mijn proces, het gebruik van prompts en de verschillende AI-machines. Meer hierover kun je vinden op de achterkant.
In alle facetten van mijn installatie experimenteer ik met verschillende vertaalslagen van data gegenereerde beelden. Ik begon mijn proces met elke dag 50 beelden genereren prompts die ik zelf bedacht had. Tijdens dit proces kreeg ik een specifieke obsessie voor prompts omtrent twee thema’s: mens en natuur. Deze vormen daarom ook een leidraad in mijn eindwerk. Deze thema’s heb ik gekozen om dat ze heel organisch zijn en altijd met elkaar in verbinding staan. Dit is ook het tegenovergestelde van het startpunt namelijk een digitale reproductie van AI. Door deze thema’s te combineren ontstaat er een samensmelting van mens, natuur en AI.
Met al deze artificiële beelden ging ik het experiment aan, zoals ambachtelijke en grafische technieken. Hierdoor geef ik de gecreëerde data opnieuw vorm en context als maker. Een aantal van die verschillende technieken zijn: Linosnede, ruimtelijke ontwerpen, 3D printen, film, lasersnijden, installaties, print en collage. Dit deed ik allemaal om als eindresultaat een brug te slaan tussen de AI-machine en de ontwerper.

Geleerd tijdens de studie

Als ontwerper op de kunstacademie heb ik de afgelopen vier jaar een ongelofelijke reis doorgemaakt, vol ontdekkingen, uitdagingen en groei. Mijn tijd hier heeft me niet alleen voorzien van een scala aan technische vaardigheden, maar heeft me ook gevormd tot een creatieve denker met een diepgaand begrip van het ontwerpproces en de rol ervan in de samenleving.
Een van de meest waardevolle lessen die ik heb geleerd, is het belang van conceptueel denken. Door te begrijpen dat elk ontwerp een verhaal vertelt en een boodschap communiceert, heb ik geleerd om elk project te benaderen met een duidelijk conceptueel kader. Dit stelt me in staat om niet alleen esthetisch aantrekkelijke ontwerpen te creëren, maar ook om betekenisvolle en impactvolle ervaringen te leveren aan mijn publiek.
Daarnaast heeft de kunstacademie me geleerd om creatief en kritisch te denken. Ik ben aangemoedigd om buiten de gebaande paden te denken, conventies uit te dagen en nieuwe perspectieven te omarmen. Deze mentaliteit van openheid en experimentatie heeft me geholpen om mijn eigen stem als ontwerper te vinden en me te onderscheiden in een steeds veranderend landschap van creatieve expressie.
Technische vaardigheden vormen natuurlijk de ruggengraat van elke ontwerper, en mijn tijd op de kunstacademie heeft me rijkelijk voorzien van deze vaardigheden. Van grafisch ontwerp tot illustratie, van digitale media tot traditionele ambachten, ik heb een breed scala aan technieken geleerd die me in staat stellen om mijn creatieve visie tot leven te brengen op elke schaal en in elke vorm die ik kies.
Maar misschien wel het belangrijkste wat ik heb geleerd, is het belang van samenwerking en feedback. Door te werken aan projecten met medestudenten en het ontvangen van constructieve kritiek van docenten en professionals in het veld, heb ik geleerd om mijn eigen werk te evalueren en te verbeteren. Deze ervaringen hebben me niet alleen geholpen om mijn ontwerpproces te verfijnen, maar hebben me ook geleerd om waardevolle relaties op te bouwen binnen de creatieve gemeenschap.
Als ik terugkijk op mijn tijd aan de kunstacademie, ben ik diep dankbaar voor de kennis, ervaring en inspiratie die ik heb opgedaan. Het heeft me gevormd tot de ontwerper en de persoon die ik vandaag ben, en ik kijk ernaar uit om mijn passie voor creativiteit en innovatie voort te zetten in alles wat ik doe.