Japan has always been a major source of inspiration for half-Japanese animation filmmaker Erik Vos.

Just like art, he points out that culture can enrich the viewing experience on life. The animation film Gaijin Sashimi is such a viewing experience.

According to the Japanese sushi master chef (the sensei), the Dutch student (the gaijin) cuts the fresh, raw fish (the sashimi) much too coarse and also in the wrong way. But in the end the one gets inspired by the other, and vice versa.

The story has a Japanese anime frame, which is depicted in a Western painting technique. The production is a mix of paintings, 3D animation, 2D animation and ‘live action’.

Various film principles have been applied in this animation. Story telling (narrative) with abstract and associative hues.

Because diversity is the innate inspiration of the animator, he likes to be inspired by the media itself. He believes that mixing (analogue and digital) adds value to his work.

Hoe kan ik non-narratieve principes in een narratief gedreven film plaatsen?

Wat zijn abstracte en associatieve films?
De abstracte film is een subgenre van de experimentele film en gaat voornamelijk over kleur, vorm en beweging

Hoe kun je een film maken die is gebaseerd op visuele kwaliteiten?
Een optie is om het te verdelen in thema’s en variaties. Denk aan een muzieknummer waar een melodie wordt geïntroduceerd en waar je vervolgens variaties van deze melodie hoort. Soms wordt deze melodie bijna onherkenbaar doordat het ritme of de tonen veranderen.

De introductie van de film laat de kijker weten wat de film als basis gebruikt. Vervolgens krijg je andere sequenties die doorspelen op hetzelfde soort principe maar die wel anders zijn. In het begin kunnen de variaties nog erg lijken op de introductie, maar naarmate de film vordert kan dit steeds verder afwijken. Hele grote variaties kunnen een nieuw hoofdstuk aanduiden binnen de film.

Wat is associatieve film?
De associatieve film is ook een subgenre van de experimentele film.

Een associatieve film suggereert een idee of een emotie bij de kijker door het linken van audio en beeld. Deze audio en beeld hoeven geen logische connectie te hebben. Doordat deze beelden na elkaar worden afgespeeld word de kijker gevraagd om te kijken naar een eventuele connectie of associatie tussen de beelden.

ErikVos_Onderzoeksrapportage_2018_2019.pdf

Once Upon a Noise

Once Upon A Noise is een audiovisuele show waarin live een abstracte film wordt geconstrueerd. De beelden van Erik Vos zijn een combinatie van geschilderde loops en computertechnieken. In deze beeldenmix word een samenhang gecreëerd met elektronische geluiden die geproduceerd worden door Han van de Grift en Sean Sioni.
Erik Vos

Erik Vos

28 januari 1993
  1. Artist statement; wat is je specialisme, wat maakt jouw werk uniek?

    Life depends largely on chance. In the works of animation filmmaker Erik Vos, coincidence - not by coincidence - plays a major role. In his opinion, directing coincidences creates a lively and authentic representation. He achieves this by combining analogue painted images with computer-controlled images.

    Erik Vos himself has two backgrounds. He has a Japanese mother and a Dutch father, who met each other by chance… Diversity is a natural inspiration for the animator, who likes to be inspired by the media itself. What are the qualities and characteristics of the various media? How can these be combined? And what can he depict and tell with it? These questions play a role through his mind in all the work he makes.

    According to Erik Vos, the power of the mix is ​​that there are at least three accidental factors. The two media (analogue and digital) plus himself, who combines these.

  2. Wat zijn je ambities? Wat wil je over vijf jaar bereikt hebben?

    Over vijf jaar hoop ik twee films te hebben gemaakt en lekker bezig te zijn met mijn live performance. Door het blijven onderzoeken naar unieke combinaties heb ik over vijf jaar een nieuwe beeldtaal gevonden die ik dan ga toepassen in mijn nieuwe film.

  3. Wat is het belangrijkste dat je hebt geleerd tijdens je studie?

    Het belangrijkste wat ik heb gedaan tijdens mijn opleiding is het gebruiken en onderzoeken van verschillende materialen. Vervolgens ben ik gaan nadenken waarom ik verschillend materiaal gebruik en dat is het belangrijkste leermoment voor mij geweest.

  4. Overzicht van publicaties / exposities / prijzen / concerten / voorstellingen etc.

    Gaijin Sashimi 2019
    Cinekid
    Nederlands Film Festival
    Animarte!
    Camera Japan
    Art non stop

    Animatie film/audio visuele performance:
    International Young Directors Festival Xi'an, China, 2018

    Audio Visuele performance:
    De Volmolen, Amersfoort, 2019
    Kunstroute 's-Graveland, Ankeveen, 2019
    Kunsthuis GLue, Amersfoort, 2018